Parti(cipa)tion de l’espace

Composant avec les dimensions aussi bien musicales, que visuelles et architecturales, Anri Sala filme à la fois le son et l’espace. Ce portfolio immersif illustre les possibilités des narratives innovantes explorées par l’artiste. Aux photographies d’œuvres emblématiques, arrêts sur image et prises de vue effectuées lors du tournage, s’ajoutent des dessins et croquis de l’artiste, des plans de situation et des perspectives axonométriques, ainsi que des vues de l’espace chaque fois considéré. La relation à l’espace est démultipliée par l’exposition muséale qui inscrit l’œuvre dans un nouvel espace tant sonore et qu’architectural. C’est donc dans ces deux espaces, celui de la production et celui de l’exposition, qu’Anri Sala fait « jouer » l’architecture. Jouer comme on le dit d’un instrument : le son formant avec l’architecture un duo qui crée, définit et articule un espace. L’espace se trouve ainsi métamorphosé pour devenir partition et cadre du son.

L’exploration de l’espace est poussée à l’extrême lorsque l’installation se situe dans un environnement entièrement aseptisé, tel l’apesanteur d’une station spatiale virtuelle annihilant toute sensation d’espace. C’est alors que l’« entre », l’intervalle de différents tempos, la juxtaposition de deux performances mêlant (ravel) et démêlant (ravel) le son donnent accès à un « non-lieu », un espace autre, un espace « entre » ; un « espace » faisant place à l’« être » — un « être-avec » tant il implique le spectateur.

L’espace, le son et le temps sont littéralement « espacés » dans l’œuvre d’Anri Sala qui nous offre la possibilité d’apparaître à nous-mêmes précisément à partir d’une expérience de l’espacement déjà marquée d’architecture. De performance en performance, les différentes œuvres prises séparément ou synchronisées entre elles dans une exposition exposent une poétique, une partition ouverte, un processus créatif appelant la performance.

NB: titre provisoire et projet de couverture.